什么是填词？(求填词技巧（特别是古风的）谢谢了)

什么是填词？

网上有关“什么是填词？”话题很是火热，小编也是针对求填词技巧（特别是古风的）谢谢了寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

写诗填词的两个阶段：基本知识阶段和创作阶段

凡写诗填词的人都走过这两个阶段。

一、基本知识阶段：

诗词是有格律的，这个格律不学，就不懂得诗词的面貌。连诗词的面貌都抓不住，谈何诗词创作？

诗词格律不仅要学，还要练。这个练的过程是摸清诗词格律脾性的过程，只有对这个脾性摸清了、弄熟了，才有可能进入真正的创作过程。

先说诗。诗的格律形式较简单，也比较固定。除古风体外，隋唐以后的诗都属于近体诗，也就是今人所说的律诗。

律诗分五律和七律，以及在此基础上减掉半截身子而成的五绝和七绝。不管是绝还是律，如果不***虑句数的多寡，它们其实是一回事。

五律是每句五个字一共八句话，七律是每句七个字也是一共八句话。七律是在五律每句五个字上增加两个字的结果，这样看来七律和五律也是一回事。

所以，抓住五律的格式要害，就等于明白了律诗的大概。

诗最重要的格式要害是声调和韵。无韵不成诗，无调不成律。这两处最重要。

此外还要懂得对仗、避孤平、救拗和粘对。再有分清古韵和新韵。剩下的就是多多练习。开始时可不必求好，只求句子通顺格式正确即可，直到越来越熟练，再进入到下一步台阶，一点不迟。

词则相对复杂些。复杂在哪里呢？在于词牌。词是长短句，不像诗那样整齐。通常按长短句的字数和排列格式分开计算，每一个小的单位就算做一个格式，每个格式可以独立冠以一个词牌。这样，填词时就得先选择一个合适的词牌，然后按这个格式将语言文字填进去。所以之于词而言，通常说“填词”而不说“写词”，就是这个道理，当然也不必较真儿。

填词最好有写诗的基础，如果再懂得一点音韵学、训诂学什么的就更好了。再比如懂得一点音乐如旋律、节奏等，对你词中的意趣表现是有好处的。

练习填词时一定不要求古，求古会使你走弯路。你可以照学诗那样，先保***语句通顺和格式正确，并能兼顾全词的逻辑关系，不断练习下去，直到得心应手。

最好先一个词牌一个词牌的练习，不可朝三暮四。因为词牌的意趣是词的生命，这样做可以避免你在填别的词牌时出现千篇一律的现象。

练习到对词牌有感觉了，你就可以多干一些事***，比如***虑一下意象选择、意境处理、构思是否合理、结构是否符合逻辑、结句是不是耐人寻味、选字风格是否与词中的整体意趣一致，等等。这需要一个相当长的磨练过程。

下一步就是把你写的东西和古人作比较，启发自己的悟性。当然主要精力应该放在对普遍规律的认识上，如构思、结构和手法等方面，不能拘泥于对某些词语的偏好、对某一技巧的热衷上，这样可以帮助你顺利地走出迷茫，而不至于过早的固化你不成熟的经验。

写诗填词应一气呵成，先构思句子再关乎平仄，韵可以放一放，一切留待后期润色时再进行调整。一首诗词填完后还要尽量进行一下自我推敲。有问题又不好修改时，先看问题大小，如果意境很美而问题也只是一两处平仄不好调过来，那么这首诗词就可以留下来，可以在以后的继续沉淀过程里发现办法。如果问题较大，就要舍得扔掉，而进行重新构思，千万不可在原地打转，自己无谓的瞎掰扯，这对你的思维构建和欣赏能力的提高不利。

有些作者因为很欣赏自己诗词里的一两句话，而不舍得对整首作品进行修改甚至扔掉，这也是不好的。写诗填词和其他写作一样，要敢于大胆的否定自己，因为培养自信和能力的提高才是你最终需要的，而不是立名言，编佳句。

二、创作阶段：

创作阶段的出现是在前一个阶段的基础上自然生成的，不是人为割裂开的，也不依人的意志转移。很多人会在这个阶段出现之前盲目地以为有所成就，而开始了创作，虽并非不可，但其创作的不自主和创作作品的牵强性特征，更会导致其自觉不自觉的倒退，因为他的顾此失彼总不能让他得心应手。这时的一个怪现象就是，分不清自己作品的优劣，更不敢对自己的作品动手术，既不承认自己的作品不好，又总觉得不如别人，尤其对名人作品不敢有自己的看法，盲目追捧，就像一个人老在原地比那个圈画得更圆一样，无法跳出窠臼。

所以毫无功利性的写诗填词和不急于求成的认真态度，反倒会加速一个诗词爱好者走入创作阶段。人到了这一阶段，才是你充分积累创作经验和发挥真正的能力的阶段。在这一阶段你完全可以做到以下几点，并不断实现一次次的突破。

1、以娱人娱己为目标，自自然然的创作。坚实的基础是人自信的保***。当一个诗词作者具有完全的自信时，他会很客观地对待自己的作品，不因人夸而夸也不因人废而废。他创作作品总以娱人或娱己为出发点，并不怎么关心他人的褒贬态度。这样，他的创作就能保持在一个“有心”和“无心”的境界。“有心”，是他不时生成的创作欲望，“无心”，是他从不把自己的诗词当作人前炫耀的资本。因而他的创作才是自然的，也最接近新的突破。毛泽东的诗词有一部分就是秘书从废纸篓里抢救出来的，足以说明问题了。

2、有格式不惟格式，取意为上。一个对诗词格律形式谙熟于心的人，最容易发现其格式中的弱点，也最容易形成主观上的突破意愿，而不是被动的出格。当然，他突破格式与不谙格律的人的出律，对于读者的影响是不一样的，因为没人相信他因为不懂格律才出律。这实际上又构筑了他的又一个自信：恰当的出律。这时他便有能力专注于诗词的含义而非形式本身，因此他也就有了一个更好的之于诗词的处理手段：有格式不惟格式，取意为上。

当然，对于任何人而言，意义都重于形式，当意义和形式不能两全时，以意义为主是最好的处理方式。古来诗词变格的产生大部分与这有关。

诗词是为人服务的，很多更是为现实服务，所以出律与否并不影响其服务性质。因此不必担心读者会对某一作者的诗词进行千古验***，况且诗词大家们一生也不外乎仅仅能有几首，从格式到意义都经得起推敲的好作品。

3、运用多种手法创作，逐渐形成风格。这个时候，格式不再是作者的负担，作者完全有精力使用各种文学艺术手法来创作诗词，也可以参***现成的人们对待诗词的创作方法，如改变用韵方式、增减韵法、调整对偶格式、协调句间字数或变易词牌格调等行为，来为自己的诗词创作服务。并根据自己的能力倾向，逐渐形成个性风格。

4、以通俗为主，适度用典。诗词是时代的产物，本来就是以通俗为主，为绝大多数人所能懂。只是随着时代的进步，格式虽然传承了下来，但很多语言和能够附着文化和***感的意象并没有得到及时变化和更新，出现了现代人说古话、用古语的现象。这固然可以理解，但并非总是好事。随着古语和受众的距离越来越远，诗词必将陷入不利的局面，所以通俗永远是诗词发展中的必然。那么古语大部分也可以留下来，作为典故而适度的运用于现代诗词创作。

另一方面，诗词创作者有责任创造出新的意象和新的诗词语汇。如“飞机”、“电脑”、“网络”、“快递”、“汽车”、“交通”等，还只是一般事物或现象，并不具有多少意象的能力，仍需要诗词创作者的继续努力。同时现代人面对大量新的故事产生，却无法将其作为典故运用于诗词，因其还不像古代典故那样具有深厚的文化沉着力，这也是当代诗词创作应该面对和改变的事实。

5、坚持清新明快，尝试多种题材。推陈出新是一切文化的发展方向，诗词理应如此。当前最重要的是去酸腐而归平实，去艰涩而为易懂，去呻吟而为朴拙，剔出诗词创作领域里的糟粕，使诗词创作更多的符合现代大众的欣赏口味。

面对诗词题材越来越广泛的今天，诗词作者不能再局限于自己的小圈圈里、不能再孤芳自赏似的自以为是。

其实左右这个问题的还是诗词所用的语汇方面。所以应该尽量摆脱旧语汇，而提倡用现代语言写诗填词。

还有，由于旧的社会的局限，很多诗词好借私生活以假托个人***怀，尤以委婉、哀怨类内容居多，这明显已不适合时代的要求，亟待突破之。

6、增强诗词的思辨力和感染力，追求深远。好的诗词不仅要有***感上的感召力，还应具有强大的思辨力。在现代诗词创作中，***感之作不乏佳品，但真正具有思辨力而能传古之精髓的并不多，这无疑给诗词创作带来了极大的契机。

思辨力不仅体现在诗词的内部逻辑关系上，也不单是指具有辩***力量和说理性的诗词，而是指那些把个人***感和现代社会紧密联系在一起的具有“大我”胸怀的诗词。尤其艺术性的加强更值得重视。

7、享受无处不诗词的乐趣。长时期以来，诗词被归入文人墨客的门槛，虽短小精悍，却被大多数人拒之门外，不像新诗那样被人们广泛接受和运用。这正是诗词创作者应该谨慎对待和认真思***之处。若还是以“人不懂我懂”的炫耀姿态面对读者，那么诗词作者的创作动力和创作源泉也必将走向枯竭。

所以诗词作者应尽快走下所谓“神坛”，融入现代社会，以一个良好的定位、良好的诗词创作风尚、良好的诗词面貌和风格，为读者服务，也让自己不断享受无处不诗词的乐趣。

8、融入文人合一的境界。历来文人有好迎合的倾向，创作的功利性根深蒂固。以技巧迎合人，以“人不懂我懂”害人，以艰涩拗口蒙人，总之不以真***实感对人。这种现象弊病百出，值得诗词作者引以为戒。从诗词发展史上看，虽不乏其例，但所有能留传至今的诗词，都是百读不厌的作者真***实感之作，令人常常有一种诗词就是作者、作者就是诗词的感受，而倍感丰富教益和一股股美不胜收的力量。这就是文人合一的境界。而这个境界恰是不事雕琢、“我语乃我心”的自然而纯真的境界。

对一个诗词爱好者来说，不管你现在处于哪个阶段，你都是诗词的作者，无可避免的你终将会走过一个从学习、仿效、迷茫到回归的过程，任何人不例外。不同的是，看谁在哪一步停止了自己的脚步。

就一个好的作者而言，不管他成功与否，写诗填词都是一种乐趣，心无旁骛，不意而为，不欲而得。但无论如何，你首先要学会当好一个读者，一个踏踏实实的读者，懂得用客观和正确的观点去判断一首诗或词，懂得用理论知识去分析和评价一首诗或词，懂得在一首诗或词里去感受你认为有价值的东西而引发个性反思。

“一个不会当读者的诗人或词人，何来上乘之作？一个总盯着词谱的人，什么时候能破壳而出？”这句话值得思***。

例词欣赏：张孝祥《水调歌头·过岳阳楼作》

湖海倦游客，江汉有归舟。西风千里，送我今***岳阳楼。日落君山云气，春到沅湘草木，远思渺难收。徒倚栏干久，缺月挂帘钩。

雄三楚，吞七泽，隘九州。人间好处，何处更似此楼头？欲吊沉累无所，但有渔儿樵子，哀此写离忧。回首叫虞舜，杜若满芳洲。

构思：作者登上岳阳楼，望着眼前的景色：洞庭湖、君山以及长江中游一带，他想到了自己的境遇：犹如贬官外放般的隐退。看到眼前渔樵***景，联想到了自己的命运，内心充满酸楚。他想写“离忧”，以发泄心中的不平和愤懑。

结构：作者以“湖海”起兴。直接联想到自己的境遇，如“倦游客”一般。然后写景，通过写景来暗示自己的飘摇不定，徒劳无获。其中“归”字极具深意。

下片以地域概要，说人讽己，引到“欲吊沉累无所”，而自比“沉累”。 “沉累”，指屈原沉湘，亦曰“湘累”。无罪被迫而死曰“累”。作者以屈原自比，暗示自己有坚贞不屈的斗争精神。“离忧”即离骚，表示“渔儿樵子”看到此***形都能同***和理解。结尾让人眼前一亮。

手法：自比“倦游客”和“归舟”，又比“缺月”，从而引到真正之比：“沉累”和“离忧”，从而使作者的***怀不断升华。通过“君山云气”和“沅湘草木”引发联想，喻自己的飘渺生涯。从“渔儿樵子”联想到汨罗江，以抒发自己的志向和不平的境遇。运用“沉累”、“ 回首叫虞舜”和“杜若满芳洲”等典故，抒发哀怨和不平。

评价：全词通俗易懂，意境关切，对比合理，联想自然，用典恰到好处，具有很强的内在思辨力，虽抒发个人***感却与国家命运息息相关，从而使本词具有了极大的艺术感染力。

求填词技巧（特别是古风的）谢谢了

不必要很严格的遵循平仄要求，但是基础的规则是要遵守的，最起码要押韵。

其实，汉语发展到现代，对平仄的讲究程度不是很重。但一个词牌是押平韵还是仄韵，还是要注意一下的。比如《一剪梅》《阮郎归》，它押的是平声韵；《念奴娇》《如梦令》，就是要押仄声韵。填词要说是否遵守平仄，注意这个是最基础的。

平仄，按照古人的要求，是一定要遵守的。但是随著汉语的演变，许多语音已经发生了变化，特别是语调。众所周知，现代普通话依然没有古代的入声。况且,古人押韵押的是平水韵，共一百零六部，许多现代读音相同的字被分在不同的韵部。

其实只要有旋律就好了，至於平仄，如果不是非得依古人言，可以通融一下，不考虑平仄的。

扩展资料

填词技巧：

1、根据词体艺术风格及表现力选择

过去选择词谱也叫“择腔”，也就是用什么曲调表达什么样的情调及情感。《二泉映月》表达是忧愁、悲切；《喜洋洋》表达的是欢快、喜悦。

词的曲调失传后，音乐没了，但对词体的影响仍存在。如《满江红》适合于描写壮志，情感非常悲壮；《长相思》《忆江南》适于怀旧；《踏莎行》适于描写雅情。反之，就起不到应有的效果。

另外，有些词牌的艺术特色也可从词的名称上有所了解，有许多词牌本身就反应了一些词的特色。如《蝶恋花》《点绛唇》《鹊桥仙》适于描写感情，《南乡子》《破阵子》《渔家傲》适于描写事业，假如用《破阵子》描写婚姻，《长相思》描写战争显然是不合适的。

2、根据灵感节奏与结构选择

这是一种切实而实用的方法，易于操作。假如你的灵感是“莫等闲，白了少年头，空悲切”这种结句结构，那么其节奏既为“3，5，3”式。在词谱查可填《满江红》，正好它的结句结构为“3，5，3”式。假如灵感为“流水落花春去也，天上人间”这种结句结构为“7，4”式，查词谱正好为《浪淘沙》，那么就可以依此谱填词。

参考资料：

百度百科-填词

古风填词技巧：

1、踩点

在古风歌曲填词中，踩点是很重要的第一个环节，虽说现在的古风歌曲大多是填现成曲或是写原创词，有些已经有人填过词的歌曲可以根据原词的格式与字数来写，但有些曲子是没有填过词找不到参照的，或是有的词作并不喜欢原词的格式想自己来找旋律填词（例：《百鬼夜行》与《山雨》，《月江西》与《春弄》），那就需要靠词作自己来听曲子，根据他想要的旋律找出每一句去掉要填几个词几个字，它的句式是怎样分的，整首歌下来要分为几段，这首词的大致格式是怎样，这就是踩点。

如何踩点呢？用《因缘劫》这首歌作为例子，如果这只是一首没有歌词的纯音乐，听着伴奏，先摸清从哪里开始，到哪里结束，大体分为几段，做好这些准备之后就可以听着曲子，根据它的节奏去听它的句式与字数，那《因缘劫》的句式和字数就是这样的：

00:37 A1 4 4 7 4 4 8 7 6 13 7 7 11 B 5 5 11 5 5 9 5 5 11 5 5 9

02:31 A2 4 4 7 4 4 8 7 6 13 7 7 11 11

然后就可以根据这个来填词就容易的多，当然，有原词参照的曲子就可以跳过这一步。

2、灵感

古风歌曲填词的灵感一般取决于两个方面，一是曲风，二是词作个人的思想。

古风歌曲可以分为婉约派和豪放派。

豪放派曲子一般适合征战、帝王等剧情词，婉约派曲子可选填的故事题材就比较多，爱恨离愁是最常见的，但同时也能从《诗经》、唐诗宋词等文献中获取题材，也可以写历史人物，典故等。

（例《大唐红颜赋》《采薇》《春弄》）。

抒情词的灵感往往来源于一首诗词，一栋古建筑或是一个风景，一副画面。

（例《思凡》《碧江涵秀》）

灵感是突发性的、稍纵易逝的，如何获得灵感呢？

（1）生活体验与积累

在古风词中，不管是剧情词还是抒情词都能加入词作对生活的感悟，生活的体验和积累是灵感的摇篮，就像辛弃疾的名句：“众里寻他千百度。

暮然回首，那人却在灯火阑珊处”。

（2）心里状态和环境

灵感的产生往往都是在创作者没有特地准备下忽然迸发出来的，灵感的获得是一种被动的思维接受过程，而非主动所能获得的。

很多优秀的艺术作品，都是创作者在无意识的心里状态下获得的灵感，比如像走路、上厕所、洗澡聊天、睡觉这些松弛的精神环境，是比较容易获得灵感的。

当我们缺少灵感的时候，可以看一些古诗词的书籍，古诗词里的诗句和意境往往都能给我们一些创作灵感，当这些灵感在我们大脑中一闪而过的时候我们就要紧紧地抓住，并且把思想高度地集中在灵感的焦点，充分发挥自己的主观想象力，进一步地使灵感得到扩大。

（3）学会思考和创造

思考是获得灵感的必经之路，我们在获得一定的灵感之后，哪怕只是几个词语或者句子，我们都要在此基础上思考它的发展和延伸，通过自己的想法来使自己获得的灵感得到发展和延伸，使这首词不脱离主线却也能丰富起来。

其实，灵感是人皆有之的，只要认真地感受生活、思考生活，灵感随处可见。

3、意境

古风词很注重意境，意境不是虚幻的，意境是将自己想要表达的“情”与“景”通过艺术加工，融入自己的情感，然后交融，使意境达到完美的体现。

意境即是主观思想与可观事物的结合，同时它也是歌词的“灵魂”赖以生存的环境。

一个好的作品，必须通过意境的营造，使作品的主题和中心思想得到最完整的体现。

意境是赋予诗、词作品形态美的重要因素，而“意”与“境”的关系是相互作用的，“意”（情）因“境”（景）而获得形象，使其具象而有所触感；“境”（景）因“意”（情）而变得鲜活、生动，有血有肉。

因此，词作的情感与情趣，是“造境”成败的根源所在，意高境远、意境浑融乃是诗词创作的最高境界。

在意境上，歌词写作既有似于是个创作，又不完全等同于是个创作。

但古风词与诗词有着异曲同工之妙，在写作古风词的时候只要能掌握住诗词的精髓那意境是很容易营造出的。

4、节奏

语言具有轻重、缓急的规律性。

你对一首曲子有了灵感，找到点了，但是也不能不管它的节奏只当是填充般给它胡乱填上东西，每一字一句都是需要根据音乐的节奏来的，不然即使填出了一首很好的词，有一个很好的歌手，但是你的词跟不上节奏也是白费。

古风词不比现代词，古风词和诗词一样是有平仄规律的，只要你的词符合曲子的节奏，你在填词过程中不去管它的平仄，当你写完后你会发现你的词是符合平仄的。

词作在填词过程中也是需要听着曲子来填的，不能踩点结束后就把曲子丢一边，填的每一个词每一个句子都要根据曲子来，适当的哼唱来知道这节音调和自己的词是不是吻合，唱起来会不会奇怪会不会拗口，同时也要注意语言的流畅姓。

语言流畅是歌词创作的最低标准，只有当语言节奏符合人们的口语习惯或者悦读习惯时，歌词语言才具有歌唱的基础。

节奏还具有对称性。

对称是很多艺术形式的基本标准，它具有一种平衡的美感。

保持了节奏的对称性，也就是保持了歌词的平衡性。

歌词节奏的对称性可以安排再句与句之间，也可以安排再段与段之间。

例如：盛世浮生，笔端百转红颜谶；霓裳羽衣曾动京华，执手诉情深；渔阳鼙鼓，马嵬坡前恨平生；还记当年七夕月，缘许三生，此夜闻铃却作断肠声。

幽幽梅魂，一缕随水一成尘，惊鸿过影花骨瘦尽，谁听玉笛声；佛骨檀香，多情解语慰虔诚，洛阳春暖酒自斟，流光一瞬，刹那离愁又添泪一痕。

——《大唐红颜赋》

在歌词的节奏上，同意和对比既是一对矛盾，同时又是密不可分的孪生兄弟，如果一首歌词的遇言节奏，从头到尾只有统一没有对比，则会显得单调、乏味；如果没有统一的基础就追求对比，又会显得零散、杂乱。

因此，歌词的节奏安排，既要在统一的基础上求对比，也要在变化、对比中求得统一。

5、句式（多用在原创词中）

歌词的句式，也就是由歌词语言组成的句子形式。

一句歌词的句式，至少由两个词组组成。

根据字数或词汇的多少，歌词句式可分为短句、长句和长短句。

蔽日我国古诗中的五言、七言和杂言，分别代表了几个不同类型的句式特征。

古风词句式一般常见的有：3 3 7，3 3 4，7 7，5 7，多为长短句结合并用或是长句，短句很少。

6、韵律

韵是诗词格律的基本要素之一，也是构成诗词音韵协和的重要因素。

所谓“押韵”，就是将韵母相同或相近的字，使之有规律的出现在诗词的同一位置上。

一般情况下，同韵字都出现在每一句的句尾，因韵尾相同，因此又称“韵脚”，押韵实际上也就是将韵脚相同的字放在句子的句末，使之形成音韵上回旋的美感，形成音韵谐和的整体效果。

押韵在我国古诗词创作中有着悠久的传统，因此，对于押韵的知识，我们可以从大量的古典诗词中去借鉴古人的创作精髓。

古风词的押韵相比现代词是比较严格的，押韵是歌词韵律的基础，押韵的技巧也是歌词创作的基本技巧。

押韵的几种方式：

（1）严格押韵：严格押韵是只每句都押韵，整首歌词从头至尾都采用同一个韵脚。

（2）近韵通押：是指将一些韵母发音相近的字也纳入押韵的范畴，这样在很大程度上扩大了词汇的选择空间，可以更大程度地来丰富歌词的语言色彩。

（3）大致押韵：大致押韵是只大多数句子在韵脚上保持一致，个别句出现不押韵；或者采取“听韵通押”的方式，保持韵律格调的基本统一，但非严格押韵。

（4）中途换韵：是指在一首作品中有规律的变换韵脚，但不是一句换一个，而是根据段落来，一般的中途换韵都出现在“主歌”和“副歌”之间，即“主歌”一个韵脚，“副歌”一个韵脚。

在填词过程中韵脚也不是随意选择的，一般都根据曲调来选择，比如曲调比较高的一般选择“ang”之类的开口音，这个要根据音乐来定，是为了让演唱者唱起来更轻松上口。

古风词中的韵脚一般“ang”“i”“ian”“eng”“o”“ao”“ei”“iu”“uan”“a”“u”等。

7、表现手法

在歌词写作中，为了使语言更具表现力，词作经常采用一些特殊的修辞手法来修饰文字或语句，以加强语言的生动性和形象性。

（1）、赋陈

赋陈是指开门见山，直接叙述或描写事物的写作手法。

例如：夜出，青狐妖，裹素腰，纤媚笑，流目盼，生姿娇，从容步，回首一探万千瑶。

月花好，云竹茂，风缥缈，自舞灵巧，芙蓉俏，冰肌绡，入俗世看尽红尘，谁能与我共逍遥。

——《青媚狐》

（2）、比喻

例如：大漠风沙淹没荒楼寂寞，鬼魅扑朔是情愫的序幕，浓情佳酿渗透入肌肤，素手娇颜蛊惑人心噬无辜。

——《镇命歌画皮》。

（3）、起兴

起兴是指先描写其他事物，来引出所要表达的中心思想。

例如：饮屠苏 一世流年作陪，看桃花 争艳千年它不会醉，我举杯敬轮回相问故人何时归，无人对，徒留寂寞来相偎。

若今生魂魄枯萎，盼他朝与君再会，日日夜夜，守你年年岁岁。

太美的梦易碎，待追忆成灰，我无悔。

一生年华逝流水。

——《晴殇》

（4）、夸张

例如：朝露昙花，咫尺天涯，人道是黄河十曲，毕竟东流去。

八千年玉老，一夜枯荣，问苍天此生何必？——《刹那芳华曲》

（5）、对偶

对偶是把字数相等，结构相同或相似，意义相关或相对的两个或两个以上的短语，句子排列起来，来表达意思相近或相对的修辞方法。

例如：凛凛剑光胜过夜寒，不毁荣耀闪过星光，华丽衣裳白过月亮，无上骄傲越过太阳，不忘我模样 记痴狂在天上。

——《噬月教主》

（6）、反复

反复是指有意地重复使用某个词语、句子、词组，它具有强调语气，突出重点的作用。

例如：春风拂晓：沙沙。

雨丝拂晓：沙沙。

冬去春来，新柳摇。

旧枝抽穗：葳蕤。

百花争辉：葳蕤。

鱼嬉浅水，燕归来。

——《春弄》

（7）、重叠

重叠主要是指语言上叠字的运用，具体的将就是把某个字或词重叠使用。

例如：一抹红烛光敛，一抹琉璃帐掩，一抹朱玉纱帘，一抹丰姿笑嫣，夜光杯中流连，百花丛中迷眼，琵琶声中绊牵，胡旋惊弦。

——《妖灵舞姬》

（8）、排比

排比是将三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的短语或句子排列在一起，用来加强语势、强调内容、加重感情的修辞方式。

例如：卿尚小，共采薇。

风欲暖 初成蕊。

问离人，山中四季流转又几岁。

卿初嫁，独采薇。

露尚稀，叶已翠。

问征人，何处望乡。

一枯一葳蕤。

卿已老，忆采薇。

草未凋，又抽穗。

问斯人，等到野火燃尽胡不归。

昔我往，杨柳垂。

今我来，雪霏霏。

问故人，可记当年高歌唱采薇。

——《采薇》

8、语言特征

（1）、通俗性

所谓“通俗”，就是容易被大众所接受的，尤其是古风词，很多古风词都类似于古诗词一样的文言文，但也有比较通俗的词，这样的词一般适用于句式较长的曲子。

例如：雪欲来的时候，又烫一壶酒，将寂寞，绵长入口。

大寒夜，山那头，彤云出岫。

小炉边，那首歌谣，不经意被写就。

白露前，麦未熟，恰是初秋。

约临走，将柴扉轻叩。

岭上霜红也浸透了眼眸，那首歌，哽在喉，沉默不忍回头。

——《采薇》

（2）、精练性

歌词的体裁短小精悍，一般都是通过很少的字数来表达一个完整的中心思想。

例如：铜镜碎 碎英眉 眉心一池忘川水。

临水照 照花美 美目蒙尘铺锦灰。

折腰舞 舞人醉 醉梦何曾故人归。

灯花泪 泪湿满襟华夜难寐。

——《承君诺》

（3）、形象性

歌词形象实际上就是词作从现实生活中提炼出来的生活画面，它是通过艺术语言，描述出看得见、摸得着的生活画面。

例如：暮时的烟雨，打湿了街。

雾蒙住谁的视线。

青石板的桥，立了多年。

淡淡地诉说云烟。

泪湿的青苔，洗净屋檐。

檐下渠水映青天。

雨打梨花谢，落了一夜。

韶华易谢，总有些不变。

——《碧江涵秀》

平仄简表

五律平起：首句第一第二字均为平声 五律仄起：首句第一第二字均为仄声 七律平起：首句第二字必用平声七律仄起：首句第二字必用仄声

五绝平起首句押韵 平平仄仄平（韵）仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄　平平仄仄平（韵）

五绝平起首句不押韵平平平仄仄仄仄仄平平（韵）　仄仄平平仄平平仄仄平（韵）

五绝仄起首句押韵 仄仄仄平平（韵）　平平仄仄平（韵）　平平平仄仄仄仄仄平平（韵）

五绝仄起首句不押韵　 仄仄平平仄　平平仄仄平（韵）　平平平仄仄仄仄仄平平（韵）

七绝平起首句押韵　平平仄仄仄平平（韵）　仄仄平平仄仄平（韵）　仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平（韵）

七绝平起首句不押韵平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（韵）　仄仄平平平仄仄　平平仄仄仄平平（韵）

七绝仄起首句押韵仄仄平平仄仄平（韵）　平平仄仄仄平平（韵）平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（韵）

七绝仄起首句不押韵　仄仄平平平仄仄　平平仄仄仄平平（韵）平平仄仄平平仄　仄仄平平仄仄平（韵）

五律平起首句押韵　平平仄仄平（韵）　仄仄仄平平（韵）　仄仄平平仄平平仄仄平（韵）　平平平仄仄　仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄　平平仄仄平（韵）

五律平起首句不押韵平平平仄仄　仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄　平平仄仄平（韵）　平平平仄仄仄仄仄平平（韵）　仄仄平平仄平平仄仄平（韵）

五律仄起首句押韵仄仄仄平平（韵）　平平仄仄平（韵）　平平平仄仄　仄仄仄平平（韵）　仄仄平平仄平平仄仄平（韵）　平平平仄仄　仄仄仄平平（韵）

五律仄起首句不押韵　仄仄平平仄　平平仄仄平（韵）平平平仄仄　仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄　平平仄仄平（韵）　平平平仄仄　仄仄仄平平（韵）

七律平起首句押韵　平平仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平（韵）　平平仄仄平平仄　仄仄平平仄仄平（韵）　仄仄平平平仄仄　平平仄仄仄平平（韵）

七律平起首句不押韵　平平仄仄平平仄　仄仄平平仄仄平（韵）　仄仄平平平仄仄　平平仄仄仄平平（韵）　平平仄仄平平仄　仄仄平平仄仄平（韵）　仄仄平平平仄仄　平平仄仄仄平平（韵）

七律仄起首句押韵　仄仄平平仄仄平（韵）　平平仄仄仄平平（韵）平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄　平平仄仄仄平平（韵）　平平仄仄平平仄　仄仄平平仄仄平（韵）

七律仄起首句不押韵　仄仄平平平仄仄　平平仄仄仄平平（韵）平平仄仄平平仄　仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平（韵）　平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（韵）

在这个网络歌曲横飞的年代，古风歌曲在网络歌曲中俨然成了一枝独秀，喜欢古风歌曲的人也越来越多，唱歌好的人也越来越多，但是在创作古风歌曲的过程中，编曲是一个最不容易的环节，但填词却是最重要的一个环节。

歌词作为歌曲的两大要素之一，它和旋律具有同等重要的意义，一首优秀的歌曲不仅要具有优美、流畅的旋律性，同时也离不开好的歌词作为基础。

古风歌词与现代词不同，古风词更注重意境、韵律、情感，从选曲到选材再到填词创作都不是能轻松容易搞定的。

古风词不需要局限于爱恨离愁，很多历史典故、人物传记也都能用来作为题材，相比之下，古风歌曲比现代歌曲内容更丰富，技术含量要求更高，也是大众更容易融入参与的。

古风歌词和诗词有着极为相似的特点，都具有短小、精练的特征，并且在古风词中也常常会利用一些古诗词，但是诗词毕竟是诗词他，它和歌词还是存在一定的区别，所以在歌词写作中应该汲取诗词的精华，而不是一味的死搬硬套。



作词和作曲有什么分别

作词就是创作歌曲里面的押韵文章，比如歌手演唱的文字也叫做歌词。

作曲就是创主旋律，比如歌手演唱的声调。

编曲就是配乐，用乐器协调主旋律，使主旋律更加突出，如同人身上穿的靓衣服。

很多的新手都分不清音乐所用到的名词与其对应的现实是什么。

一首歌曲有伴奏又有演唱，而伴奏就是编曲编出来的，演唱就是作曲与作词的表演。演唱的字就是作词创作出来的，演唱的调就是作曲创作出来的。

什么是作词，作曲，还有什么叫作曲

作词是指创作配合歌曲的词句或者是古代唐朝延伸出的一种文体。

作词分为写词和填词两种：

写词

就是不受音乐的影响，自由写词。可以在没有曲调的情况下，根据词人的主观感受，写出任意段落数目、任意长短字数的句子。

填词

是在有曲调的前提下，根据曲调所传达的风格和段落、乐句长短，从而填写出适合的歌词，达到二者既合拍又在意境上相得益彰的效果。

作曲是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。

作曲是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。

作曲的风格可以分为三类：

1、ANAORPHOSE：这种风格强调音乐的主体几乎不变，改变的只是听者的感受；

2、METAMORPHOSE：这种风格需要音乐产生一种渐进的变化，主导思想认为音乐就如同一个生命，会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形。上一个章节的音乐表现形式虽然结束，但下一个章节的音乐表现形式是上一种表现的自然演变，这种变化不是突然的，是一个渐进的过程。这就是METABOLE；

3、CORRESPONDANCE：这种风格相对较为自由，由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系。

关于“什么是填词？”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！