“棉中裹铁”苏轼《寒食帖》欣赏(黄州寒食帖作者是谁？)

“棉中裹铁”苏轼《寒食帖》欣赏

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回忆2019年9月自治区举行的语文素养大赛，三个小时文化素养题目仍历历在目，内容包括文学、史学、哲学、美学、文化学，涉猎范围之广，出题形式之多样，难易程度由浅入深，即新鲜刺激，又极具挑战性，让人为之一振，欲罢不能，然而赛后更多的是汗颜，有多少题目空白、瞎猜、硬凑，只有我们自己知道，所有的反思都让我们唏嘘不已。语文教师的素养能力是我们的硬功，打铁还需自身硬，除了每天日常教学工作之外，是该练练了。

大赛本身并不是一蹴而就的，为此，第三中学语文组在组长李小霖老师的带领下，将素养大赛中涉及的传统文化知识内容进行了重组，将其分解、渗透在日常的教研活动中，形成本学期新的教研模块。今天我与大家分享的就是碑帖欣赏模块之苏轼《寒食帖》。

中国汉字是有生命的，从甲骨文开始，它就在不断生长、成熟，最终呈现出艺术之美，不同于国外的文字，只是客观记录的一种符号。中国的书法和国外的绘画一样都属于艺术范畴，不同的人，不同的时代，不同的境遇，不同的心情，不同的笔墨纸砚，所呈现出来的字形风格各成一体，继而形成经典的柳体、颜体、瘦金体……每一个汉字，每一种书法体都承载了书写者的传奇人生，体现了时代的特点，延续了文化历史的发展。

? 王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《寒食帖》，被誉为“天下三大行书”。行书追求书写即兴，不受控制的情感流露，三大行书给我们展现的是三种人生境界，传达出最真实的自我，在中国文化史中各领风骚数百年。

王羲之的《兰亭集序》是魏晋时期雅士才俊的潇洒风骨。公元353年农历3月3日，是古代传统民俗修禊节，即古人在这天会在水边沐浴，除灾祈福。浙江绍兴的会稽山阴，宾客雅集在此，饮酒作诗，其中德高望重的王羲之将众人的所作的诗篇赋辑为一集，并作序一篇，洋洋洒洒三百多字，行云流水般的骈文，朗朗上口。现代人心浮气躁，很难安静地去看一看身边云的流动，听一听耳边风的轻吟，品一品杯盏香茗的润泽。他用审美的感知，微醺的醉态，仰观宇宙，俯察品类，达到一种现代人所追寻的曲水流觞的人生境界。王羲之对书法驾驭自如，字形潇洒俊逸，形态不一，大有曹植“翩若惊鸿，矫若游龙”诗句之美。

颜真卿的《祭侄文稿》是大唐王朝贤达正臣的铮铮铁骨。唐朝玄宗后期，安禄山和史思明两个节度使造反叛乱，常山太守颜杲卿父子一门，挺身而出，坚决抵抗，以至父子二人相继遇害，取义成仁。颜真卿闻讯后悲愤之余，挥笔写下这篇悼念侄儿颜季明的祭文。面对颜氏家族一门忠烈，颜公一生秉性正直，笃实纯厚，正如他所创立的“颜体”一样刚正不阿，大义凛然。这篇歪歪扭扭、涂涂改改的祭文，融入了家书最真实自然的情感，每一个字的行笔运气，轻重大小，都能感受到颜真卿心情的起伏变化，有悲愤、心疼、悲哀，且到书不成字的地步。亲情穿越千年，情到浓处方为真！

书法艺术到宋代达到一个新的境界，宋人写字，书写心情，成为一种最美的艺术表现，出现宋代四大书法家及其代表作，即苏轼的《寒食帖》、黄庭坚的《松风阁》、米芾的《蜀素帖》、蔡襄的《元蒙帖》。不同于唐代的书法，是工工整整的楷书，或是极端表现的狂草，宋人书法尚意，意到笔不到，写字潇洒，他们强调的是真性情。苏轼的《寒食帖》体现的是华夏文人凤凰涅槃后的旷达奔放。

? 《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》， 1082年苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台北故宫博物院。

公元1079年，苏轼被小人诬告说他对皇帝不敬，关到监牢100多天，这就是历史上有名的对文人的迫害、文字狱——“乌台诗案”，后来苏轼被贬到黄州，朋友们都不敢去看他，这是他一生中最苦、最倒霉的时候，心情最郁闷、最沮丧的时候。1082年，苏轼被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗。

? 自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。闇中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起须已白。

春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起”。

译文：

自从我来到黄州，已经度过三次寒食节了。每年都惋惜春天残落，却无奈春光离去并不需要人的悼惜。今年的春雨绵绵不绝，接连两个月如同秋天萧瑟的春寒，天气令人郁闷。在病卧中听说海棠花谢了，雨后凋落的花瓣在污泥上显得残红狼藉。美丽的花经过雨水摧残凋谢，就像是被有力者在半夜背负而去，叫人无力可施。这和患病的少年，病后起来头发已经衰白，又有何异呢？

春天江水高涨将要浸入门内，雨势袭来没有停止的迹象，小屋子像一叶渔舟,飘流在苍茫烟水中，厨房里空荡荡的，只好煮些寒菜，在破灶里用湿芦苇烧着，本来不知道今天是什么时候，看见乌鸦衔着纸钱，才想到今天是寒食节。想回去报效朝廷，无奈国君门深九重，可望而不可及；想回故乡，但是祖坟却远隔万里，本来也想学阮籍作途穷之哭，但心却如死灰不能复燃。

一、读懂诗文 感慨人生

? 苏东坡的诗平易近人，很少故意卖弄典故，而是直接抒发他的心情。春天本应繁花似锦，无奈连绵下雨，花和叶都在凋零。观此景，心情亦如斯，经历牢狱之灾，落难时朋友疏远，苏轼内心非常孤独，他觉得生命里面有过最美的青春，可是现在春天就要过去了，他很惋惜却没有用，感伤生命就是这样，时间慢慢过去，勉强也留不住，春天过得像秋天般萧瑟、凄凉。

? “泥污燕支雪”，海棠花的原生种在四川，这是故乡最美的花，花在雨中凋落，掉进泥里被弄脏。这就如苏轼说自己，他是四川大才子，年轻时意气风发，他有很美的生命，但现在关过监牢，被污染弄脏，就犹如这掉入泥中燕支红和雪白的残花。

“暗中偷负去”借用庄子典故，时间像小偷，偷偷摸摸把你的生命都偷走了，苏轼感到不知不觉二十年、三十年就这样过去了。苏轼对生命是很乐观的，但遭遇“乌台诗案”之后，镜中窥见40多岁的自己，头发已然变白。“病少年”，恍惚以为自己还是二十多岁的少年，病起头白，一个“病”字，不是真的生病，而是形容这次落难，这是人生中的一次大难。

? “空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”，这句诗中重点强调的是“空、寒、破、湿”四个字。生命是不完美得，但在绝望当中，应该活出自己生命的意义。清明节四处烧纸钱，纸灰飘落，这是何其荒凉的画面。“衔纸”两个字很尖锐，“君门深九重，”他想要见皇帝说他没有做错事，然而皇帝的门一层层关起来，终不得见。他想回家祭扫坟墓，其父的坟在四川，远在万里之遥。尽忠无门，尽孝无门，此时苏轼只能学晋朝的阮籍，路走到绝望之处，穷途而哭，可是我的生命变成死掉的灰，悲痛至极。

二、赏析书法 彻悟生命

? 苏轼用笔表面看起来随意、绵软，然而刚硬就在里面，像棉花包着铁，其书法特点是“棉中裹铁”。苏轼性格耿介，讲究风节操守，他看不惯的东西会批评，这种个性会伤害别人，也会伤害到自己。然而经过一个大的灾难以后，苏轼懂得跟人怎么相处，有个性，也有圆融，这是他领悟人生的第二个阶段。

1、“花泥”：

? “落花不是无情物，化作春泥更护花。”花凋零掉下来变成泥土，呵护花下一次的生长，苏轼用笔细致，用笔的牵丝把两个字牵在一起，恰如泪痕在流动。“花泥”是生命里的一种领悟，你是一朵美丽的花，但美丽的花都会变成泥土，泥土看起来很脏很谦卑，可是泥土是真正给予花养分的。年轻时是花，现在回来做泥土，是一个很大的生命领悟。有人说苏轼的字很丑，他也自嘲说是石压蛤蟆体，他认为丑是另外一种对生命的认知，生命的庄严。

2、“病起”：

放大字体，我们可以看到书法家用笔的习惯，“病起”两字之间有牵丝、飞白相牵连，承接转合，自然而不失力度，极具美感，体现宋人尚意，写字随性的特点。

3、“苦雨”：

苏轼写字不悬腕，而是胳膊肘在桌上，有人认为苏轼如此坐姿，其笔势不够有力。“雨”字从横到顿，再下来，肩架讲究，十分刚硬，不故意做作。苏轼年轻时用力过度，后来受伤很厉害，所以到四十几岁时，他放弃这种刚硬，用很柔软的方法过生命。

4、“小”屋如渔舟：

诗稿中“小”字，苏轼错写成“雨”字，然而苏轼写字不刻意做作，写错就写错了，他用四点把“雨”字点掉，他就是要把生命中错误的东西给你看，因为生命本就是不完美的。

5、“破灶”、“衔纸”：

? “破灶”用毛笔的笔根去书写，“衔纸”用的是笔尖，苏轼中年书法的变化，有柔软有坚硬，有朴拙有华美，变化最大，字体变调，亦是生命在起伏顿挫。常人书写笔锋需悬腕，而苏轼用力时拉得很紧，像一把刀，尽量用棉花把尖锐包起来，尽量不透露出他的悲痛、抗议，对时代的不满，他用圆融的方法处理生命。苏轼是大才子，年轻时科考名动京师，为“百年第一”，而此次大难之后，他“自喜渐不为人识”，从名人变成不成名的人，“破”字写得笨拙，他要回来做笨拙的人，这是哲学上的领悟。

三、黄州诗文 词风豪放

苏轼处身于政治逆境之中，他善于以庄子和佛家的思想自我派遣，能够以顺处逆、以理化情、胸怀开阔、气量恢弘，因而形成豪爽开朗的性格、达观积极的人生观和超脱旷达的处世哲学。44岁后因“乌台诗案”贬居黄州这五年，是苏轼诗词创作的高峰期，黄州词有五十多首。

《卜算子·黄州定慧院寓居作》

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

这首词是苏轼初贬黄州寓居定慧院时所作，上阕写鸿见人，下阕写人见鸿，诗人借咏孤鸿表露了不为世人所知的寂寞，诗中能够看到幽人独来独往的，只有那缥缈的孤鸿，它时时受惊，无人理解，拣尽寒枝，不肯栖宿，只能寂寞地在沙洲上漂游，这处境正是苏轼内心不安、孤独、高傲、自甘寂寞、蔑视流俗的写照。

《念奴娇·赤壁怀古》

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 ?

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

苏轼被贬黄州已两年余，心中有无尽的忧愁无从述说，于是四处游山玩水以派遣情绪，来到黄州城外的赤壁（鼻）矶，感触良多，写下此词。此词气势奔腾雄浑，由长江的滚滚东流联想到时间永无止息的流逝，历史淘尽了千古风流人物，但他们所建丰功伟业的遗迹与壮丽的江山同在。追想古代英杰，难免产生自身功业无成的失意之情，“人生如梦”，化解个人牢骚，自己是个渺小人物，既然只有江水和明月是永恒存在的，就在这大自然中消解这历史的感慨吧。诗歌上下古今，目接神游，将眼前景物与古代的人事融合，渴望功业的积极精神和虚无失落的人生感慨融合，豪迈的气概与超旷的情趣融合，给人以撼魂荡魄的艺术力量，被誉为“古今绝唱”。

《定风波·莫听穿林打叶声》

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去。也无风雨也无晴。

这首记事抒怀之词作于苏轼被贬黄州的第三个春天。这首词将浓厚的人情味和人生哲理交织在一起，写途中遇雨之事，能从这一寻常事件中见出他平生的修养和善处人生的哲学，在风雨声中吟啸徐行，“谁怕，一蓑烟雨任平生”，可见诗人在人生道路上履险如夷，不为风雨所担忧的坦然和坚定。身处风雨之中既不觉风雨相扰，雨过之后也不为晴喜，这就使人联想到苏轼在政治上所走过的虽是一条风风雨雨，阴晴无常的道路，但他能以乐忧两忘，心平气和的旷达态度泰然处之，晴雨变化也就自然置之度外了。一首遇雨的小词，却通过苏轼对自然风雨的太多概括了他一生对待政治风波的哲学。

? 苏轼的书法之所以排在宋朝第一名，就因为他对生命的彻悟。他在大起大落的人生境遇当中，仍保持豁达坦然的态度，他的字棉里裹铁，既有自己的个性含而不露，又在历经磨难中收起了锋芒，没有太多的花俏，看似有些呆板的字，容纳的是人生的智慧。他的书法与排名第三的米芾形成对比，米芾是个“疯狂”的艺术家，才华横溢，个性张扬，四十五年《蜀素帖》只为等到他，体现了老一辈书法者的谦卑和新一辈的自信。黄庭坚是苏轼的追随者，那份对好友人品的绝对信任，让我们感动。我们再去看书法的特点，诗人起笔、运笔、收笔的顿挫，似乎每一个字都有它独特的魅力，诉说着诗人的每一个传奇。书法作品就是一个时代的浓缩，一个人精神品质的传承。

有人说苏轼是一个近乎完美的人，确然！

黄州寒食帖作者是谁？

寒食节是重要的传统文化民俗，民间称“清明的姐姐”。

寒食节到了，家家都不能动火煮饭，只吃冷食，就连宫廷里也要把灶火灭掉。

寒食后一天，就可以：家家举火啦！

火先从宫廷里点起来，然后分发给皇亲国戚，再分发给大臣，一路分下去，然后老百姓之间互相传递，重生新火，重启一年的好运！

如今，寒食节只是一个传统的文化习俗。

一、《寒食帖》。******

《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》，它算不上苏轼最有代表性的诗。

却是苏轼在人生最落寞的时候，最朴素的描述性的一首遣兴的诗作。

人到中年苏轼被贬到了湖北黄州，当时的生活非常窘迫，需要每天开荒种地、自耕自食。

这一年，寒食过了，邻居给苏东坡送来了火。

苏东坡发现家里根本没东西可煮，又冷、又湿、又饿、又伤心。

想到自己的际遇，也不知道还能不能回到开封，感到很绝望，于是就有了这篇《寒食帖》。

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自我来黄州，已过三寒食。

年年欲惜春，春去不容惜。

今年又苦雨，两月秋萧瑟。

卧闻海棠花，泥污燕支雪。

暗中偷负去，夜半真有力。

何殊病少年，病起头已白。

春江欲入户，雨势来不已。

小屋如渔舟，濛濛水云里。

空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。

那知是寒食，但见乌衔纸。

君门深九重，坟墓在万里。

也拟哭涂穷，死灰吹不起。

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无需过多解释诗的字面意思，就能体会诗文传递的苍凉萧瑟，表达了苏轼彼时惆怅孤独的心情。

春去不容惜

「容不得，来不及。」

春天是美好的，更是短暂的，正如“时光匆匆，不是谁想留就能留的”。

这样阴雨连绵的天气，感受不到一丝春的气息，仿佛寒冬又至。生活中我们也有这种感受，比如本就生活压力大，偏又赶上了疫情，被隔离在家，如果再遇上连日阴雨潮湿的天气，那个心情......

如果不巧你生病发烧了，脑子里冒出无数可能，那个心情......

泥污燕支雪，****暗中偷负去

洁白的海棠花在雨中凋落，就这样被污水带走，被淹没在泥泞中的花瓣残红狼藉。人竟然没有任何的觉察，更无力可施。

大自然的力量太高深莫测了，人在自然面前，太渺小太无力，即使发现了，也是后知后觉。

二、《寒食帖》在现代人眼里，有了新的解读。******

如果我们只从诗的角度看，在苏轼传世的作品中，《寒食帖》算不得是上乘之作。

但因为寒食节和清明节相连，而清明节从一个节气变成了一个法定节日，才让《寒食帖》对于现在代人，有了新的解读。

民间把寒食之后重生新火当成 一种辞旧迎新的过渡仪式 。

即透露出季节交替的信息，更象征着新季节、新希望、新生命、新循环的开始。

后来还有了“感恩”的意味，更强调对“过去”的怀念和感谢。

寒食禁火冷食祭墓，清明取新火踏青出游。

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2020年9月，故宫600周年之际的特展千古风流人物——苏轼主题书面展，追寻苏子才赋，足以见得苏轼的份量。

苏轼少年得志，但一生却历经波折。

他自评“我书意造本无法，点画信手烦推求。”

诚然如此，晚年的他自出新意，不践古人。

关于生平，他自嘲“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”

因为一波一波的疫情，2022年清明出游成了奢望。

1000年前的节轼也好，1000年后的我们也罢。

都会遇到各种各样的问题，都将面临困境，有时我们能克服困境，但有时我们的能力有限暂时无法战胜困境，怎么办？

唯有放平心态，静待花开，终有春回大地的那一天。

黄州寒食帖作者是谁

《黄州寒食帖》作者是苏轼。

《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。是苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台北故宫博物院。

此帖是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的 人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感 而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。

《寒食诗帖》在书法史上影响很大， 被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。

作者简介：

苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，一字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙、坡仙，汉族，眉州眉山（今四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人。

苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。

苏轼的《寒食雨》 鉴赏

黄州寒食帖作者是苏轼。

苏轼的《黄州寒食帖》，是其被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。这部作品与王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》，共同被誉为“天下三大行书。”

作品赏析

一：从内容上看

北宋著名书法家黄庭坚对此诗做出了评价：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。”言下之意，东坡的这首诗和李白的很相似，即使李白在世，也未必能写成这样。吴震启表示，因为不同的时代，有不同的重大事件发生，人生也有着不同的际遇，那么诗人的才华和感慨也都不一样。所以，从内容上看这个评价很高。

2、从书法上看

从书法上仔细分析，吴震启认为有几个点值得我们特别关注。

一：写的非常潇洒自如。尽管他的情绪波动很大，但你看他的字有大有小、有高有低、有肥有瘦、有宽有窄、有斜有正，用笔既有中锋又有侧锋，把所有矛盾点放到一起，就能用线把它串起来。这根线就是它的情感，串起的这些字可以称作字字玑珠。

二：节奏美。一般人录自己的诗，写一两首，基本风格都是一致，起伏感没有那么强。东坡写这个作品，是随着他的情绪变化，开始沉稳，越写越激动，写到中间部分，就已经出现了高潮。他的情绪一激动，他的字也大了，开始饱满、恣肆，但是到了最后收尾，又开始慢慢恢复平静。这正好是有一个起伏感，说明诗人不仅情绪上达到了波澜壮阔的境地，他的理性更能控制自己的情绪。

创作背景

1080年，苏轼因政治对手的诬告，被贬到黄州任团练副使。团练副使在宋朝是个闲差，因此苏轼在精神上郁郁寡欢，生活上穷愁潦倒。于是，在苏轼来到黄州第三年的寒食节，他把心中的伤感和悲痛倾泻到笔端，写出了著名的《黄州寒食诗帖》。

作者

苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日），眉州眉山（今四川省眉山市）人，字子瞻，一字和仲，号东坡居士、铁冠道人。北宋著名文学家、政治家。与黄庭坚并称“苏黄”。与辛弃疾并称“苏辛”。与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一，“宋四家”之一。

自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花， 泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。 春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食， 但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。</SPAN> 一.关于诗的题目在《苏轼全集》及各种选本，都是作“黄州寒食雨”，而在《黄州寒食诗帖》里东坡先生亲笔书写的是“黄州寒食”。“黄州寒食雨”这个题目给人的印象是，作品表现的主题是“黄州寒食时节连绵的*雨”，而“黄州寒食”这个题目给人印象是，作品表现的主题是“在黄州寒食时作者自己的感受”，题目去掉一个雨字，这首诗所表现的作者悲惨的境地和凄苦的苍凉惆怅心境就更突出、醒目。也许在黄州写这首诗时，出于对前途命运的不可知，作者比较谨慎，用一个雨字来掩饰心中的苦闷，而在作者被重新起用以后，再回过头来看，觉得“黄州寒食”这个题目更能表现当时的处境和心境，同时也认为这个题目不会再给自己带来什么麻烦。 余以为对于作品，作者本人有权改动作品的部分内容，当然包括标题。这首诗的题目去掉“雨”字以后，更醒目更传神，而不会引起误读和歧义，同时也尊重东坡先生的意愿，所以我人为这首诗的题目应尊重东坡先生，当以 “黄州寒食”为题。 二.关于海棠花：苏轼以“燕支雪（胭脂雪）”来形容海棠的美丽动人，又以“泥污”来表现对海棠的遭遇的同情，对海棠绽开最盛、最美的时光被*雨摧残表示十分痛惜。联想到去年东坡先生“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”对海棠花盛开的短暂时光的珍惜，今年*雨连绵，东坡先生因病卧床，对海棠花在凄风苦雨之中无人呵护的悲惨命运的关切，这也是先生自己对自己坎坷命运的宣泄。 “暗中偷负去，夜半真有力”是对这种状况无奈的叹息。而“何殊病少年，病起头已白”是在说海棠花，也是在说自己。南宋爱国名将岳飞的“莫等闲白了少年头，空悲切”大概可以对“病起头已白”的最好注释。 东坡先生对海棠花情有独钟，于宋神宗元丰七年到闸口探望学生邵民瞻，并将所携海棠栽植于邵氏天远堂前。之后，苏轼来书必问：“海棠无恙乎？”邵氏则报：“海棠无恙。”苏轼《志林·记游定惠院》曾经记有：“黄州定惠院东小山上，有海棠一株，特繁茂。每岁开时，必为置酒，已五醉其下矣。”苏轼有《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，土人不知贵也》一诗。陈迩冬先生在“陋邦何处得此花，无乃好事移西蜀？”句下注释写道：“这句意思是：莫非是好事之徒把它从西蜀移来？西蜀海棠最盛，蜀产香海棠也最名贵，作者（苏轼）的家乡，有‘香海棠国’之称。”陈迩冬先生又在“天涯流落俱可念，为饮一樽歌此曲。”一句下注释写道：俱，指上文“绝艳”与“衰朽”，亦即海棠和作者（苏轼）自己——都是天涯流落。这首诗作于元丰三年，东坡先生到黄州不久初访海棠之作。苏轼《雨晴后，步至四望亭下鱼池上，遂自乾明寺前东岗上归二首》“海棠真一梦，梅子欲尝新”句，言海棠已谢，也是对自己空怀报国之心，被小人所中伤无法施展胸中远大报复的叹息。 东坡先生在《上巳日与二三子携酒出游随所见辄作数句明日集之为诗故词无伦次》有 “柯丘海棠吾有诗，独笑深林谁敢侮。”之句，也是藉海棠的高贵孤傲表达自己的卓然不群的性格和品质。东坡先生在《寓斋之东……有海棠一株……》诗：中有“林深雾暗晓光迟，日暖风清春睡足”之句，亦是用“春睡足”来表现海棠的美丽、庄重和高贵。先生以杨贵妃之风流喻海棠的美，写含苞待放的海棠花，写出爱花、惜花的深情。惜花实是惜己，借以抒发“同是天涯沦落人”之感。 苏轼：《海棠》诗：东风袅袅泛崇光，香雾空濛月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。《千家诗》注释，昔明皇召贵妃同宴，而妃宿酒未醒，帝曰：“海棠睡未足也”。此诗借意以咏海棠。言东风荡漾，月转回廊，我欲玩（赏）名花，恐花欲睡，故烧红烛以照花容而为宴乐也。这里可以帮我们理解，东坡先生为何在病中还那么关心海棠花的情感。 三.关于春江欲入户《与司马温公五首·其三》寓居去江干无十步，风涛烟雨，晓夕百变，江南诸山，在几席上，此幸未始有也。虽有窘乏之忧，顾已布褐藜藿而已。东坡先生在黄州的这个家，“去江干无十步”，古代步也是长度单位，周朝以八尺为一步，秦朝以六尺为一步，在四五十年代，农村丈量土地时以五尺为一步。这里的“无十步”应是一个概数，但也说明东坡先生的家紧紧地靠在江边，这在热爱山水的东坡先生认为是“风涛烟雨，晓夕百变，江南诸山，在几席上，此幸未始有也。”但对于“今年又苦雨，两月秋萧瑟。”“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。”却是无限烦恼的了。 “两月秋萧瑟”东坡先生是说，寒食本是春天的节令，但由于“苦雨”却变成了秋天的景色，也是暗喻作者自己是满眼萧瑟的凄苦境遇和悲凉身世。 四.关于寒食寒食是我国民间传统节日。节日里严禁烟火，只能吃寒食。在冬至后的一百零五天或一百零六天，在清明前一、二日。相传，春秋时晋公子重耳流亡在外，大臣介子推曾割股啖之。重耳做国君后，大封功臣，独未赏介子推。子推便隐居山中。重耳闻之甚愧，为逼他出山受赏，放火烧山。子推抱木不出而被烧死。重耳遂令每年此日不得生火做饭，追念子推，表示对自己过失的谴责。因寒食与清明时间相近，后人便将寒食的风俗视为清明习俗之一。 苏轼《与李公择十七首·十二》：“人生唯寒食、重九，慎不可虚掷，四时之美，无如此节者。”寒食对古代文人，是表现他的个人道德，表现个人对国家、对天子的忠诚；也是表现对祖先的怀念和崇敬。寒食在春天，也是人们对对春天的感念，对生活的热爱。而重阳则是表现古代文人对大自然的热爱，表现个人的高贵品格，对朋友亲人的惦念之情，对秋天收获的喜悦。苏轼诗《海南人不作寒食，而以上巳上冢。予携一瓢酒，寻诸生，皆出矣。独老符秀才在，因与饮，至醉。符盖儋人安贫守静者也》有“老鸦衔肉纸飞灰，万里家山安在哉！”句，亦为此诗作注。 五.关于宫门深九重，坟墓在万里“宫门深九重”表现出东坡先生忠君爱国思想，宋朝面对金和西夏的威胁，毫无军事准备，对国家前途命运的关心，和面对强敌，毫不设防的无奈。也吐露出希望朝廷能够想起他这个对朝廷无限忠诚的人，尽管这个希望是渺茫的，但作为东坡先生自己，却始终不渝的希望能为朝廷、为国家竭尽忠诚。苏轼诗《黄州春日四绝·之一》“楚乡春冷早梅天，柳色波光已斗妍。淮上雁行皆北向，可无消息到侬边。”也是吐露出东坡先生对来自朝廷消息的渴望。亦可帮我们理解“拱门深九重”的含义。 东坡先生对自己饱学经史，背负着父辈的无限希望，却报国无门，时值寒食，也不能回故乡扫墓，这个坟墓不仅有父母祖先，也有“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的爱妻王弗的坟墓。祖坟在长江上游，自己却在长江边上的黄州，面对浩浩荡荡“欲入户”的漫漫江水，和无休无止的*雨，其苦闷的心情跃然纸上。 苏轼在写给堂兄子安的信中有“老兄嫂团坐火炉头，环列儿女，坟墓咫尺，亲眷满目，便是人间第一等好事，更何所羡。”（《与子安兄七首之一》）就会从侧面理解诗人“坟墓在万里”这句诗中所表达出的对家人团聚，对家乡的思念，对平常人家所能享受到的天伦之乐的祈望。 六.关于空疱煮寒菜苏轼《徐使君分新火》诗中有“沟中枯木应笑人，钻斫不然谁似我。”之句，可见东坡先生当时已经穷困到没有钻木取火所必须的榆、柳之木，所用“沟中枯木”取火，“钻斫不然（燃）”。黄州使君分给苏轼新火以后，先生感慨之余，特作诗以记之。同一首诗中“起携蜡炬绕空屋，欲事烹煎无一可”之句，当为“空庖煮寒菜”的最好注释。 在《大寒步至东坡赠巢三》中有“空床敛败絮，破灶郁生薪。“的诗句， “破灶郁生薪”的破灶，即“烧湿苇”之破灶。生薪，刚砍下来还活着的柴火，可以理解为还没有干的柴火，湿芦苇当然是“生薪”的一种了，不仅没有取火用的榆、柳之类木材，连劈材枝材也没有，只能“烧湿苇”，破灶本来就不聚气，作饭时四处冒烟，而又是湿芦苇，就更是火少烟多，偏又是连续两个月的*雨，烟不往上升，就更烟气熏人，真实的反映出东坡先生当时的困顿情况。 东坡先生《答秦太虚七首》之四：“初到黄，廪入既绝，人口不少，私甚忧之，但痛自节俭，日用不得过五十，每月朔便取四千五百钱，断为三十块，挂屋梁上，平旦用画杈挑取一块，即藏去杈，仍以大竹筒别贮用不尽者，以待宾客。”同时先生《蜜酒歌》中“先生年来穷到骨，问人乞米何曾得。”都是先生在黄州贫困至极的真实的生活写照。 七.也拟哭途穷，死灰吹不起此处东坡先生以“也拟哭穷途，死灰吹不起”，表示自己没有重新起用的希望。东坡先生《伯父送先人下第归蜀诗云：‘人稀野店休安枕，路入灵关稳跨驴。’安节将去为诵此句因以为韵作小诗十四首送之》 “东阡在何许，寒食江头路。”“临分亦泫然，不为穷途泣。”阮籍是三国时魏国文学家，与嵇康齐名，为竹林七贤之一。在司马氏的统治之下，对现实采取了消极的态度，终日饮酒昏酣，佯狂放诞。史书记载：“时率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而返。”西汉梁安国早年事梁孝王为中大夫，后得罪下狱，蒙县狱吏田甲侮辱他，安国警告他说：“死灰难道就不能再行燃烧吗？”后来用“死灰复燃”比喻失势的人重新得势，失宠的人重新得到起用。 这首诗是东坡先生在黄州所写的诗中最为真情流露的一首，读起来如同老友叙谈家常，听他娓娓道来，句句真情，没有雕琢的痕迹。像：“自我来黄州，已过三寒食”的开头，平铺直叙，信手拈来，更显得亲切。而“何殊病少年，病起头已白”之句两个“病”字重复，在一般的诗里绝不会这样修辞，但东坡先生这样写出来后，给人的印象更深。“君门深九重，坟墓在万里”之句是诗的高潮所在，如果是一般人，精心修饰，可能会将“坟墓在万里”改写成“坟墓远万里”，这样对仗会显得更工整一些，但凄美的效果就相去甚远了。这首诗美就美在苍凉惆怅，有感而发，所以就情真意切，而情真意切，就更突显出其意境无比苍凉，而这凄美的意境，使人读后，对诗人的坎坷境遇产生出悲悯和同情，这种情感，经千年而不衰，所以这首诗，应推为东坡先生诗中精品，应当说，除杜甫以外，再也没有人能写得出来。



“棉中裹铁”苏轼《寒食帖》欣赏

回忆2019年9月自治区举行的语文素养大赛，三个小时文化素养题目仍历历在目，内容包括文学、史学、哲学、美学、文化学，涉猎范围之广，出题形式之多样，难易程度由浅入深，即新鲜刺激，又极具挑战性，让人为之一振，欲罢不能，然而赛后更多的是汗颜，有多少题目空白、瞎猜、硬凑，只有我们自己知道，所有的反思都让我们唏嘘不已。语文教师的素养能力是我们的硬功，打铁还需自身硬，除了每天日常教学工作之外，是该练练了。

大赛本身并不是一蹴而就的，为此，第三中学语文组在组长李小霖老师的带领下，将素养大赛中涉及的传统文化知识内容进行了重组，将其分解、渗透在日常的教研活动中，形成本学期新的教研模块。今天我与大家分享的就是碑帖欣赏模块之苏轼《寒食帖》。

中国汉字是有生命的，从甲骨文开始，它就在不断生长、成熟，最终呈现出艺术之美，不同于国外的文字，只是客观记录的一种符号。中国的书法和国外的绘画一样都属于艺术范畴，不同的人，不同的时代，不同的境遇，不同的心情，不同的笔墨纸砚，所呈现出来的字形风格各成一体，继而形成经典的柳体、颜体、瘦金体……每一个汉字，每一种书法体都承载了书写者的传奇人生，体现了时代的特点，延续了文化历史的发展。

王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《寒食帖》，被誉为“天下三大行书”。行书追求书写即兴，不受控制的情感流露，三大行书给我们展现的是三种人生境界，传达出最真实的自我，在中国文化史中各领风骚数百年。

王羲之的《兰亭集序》是魏晋时期雅士才俊的潇洒风骨。公元353年农历3月3日，是古代传统民俗修禊节，即古人在这天会在水边沐浴，除灾祈福。浙江绍兴的会稽山阴，宾客雅集在此，饮酒作诗，其中德高望重的王羲之将众人的所作的诗篇赋辑为一集，并作序一篇，洋洋洒洒三百多字，行云流水般的骈文，朗朗上口。现代人心浮气躁，很难安静地去看一看身边云的流动，听一听耳边风的轻吟，品一品杯盏香茗的润泽。他用审美的感知，微醺的醉态，仰观宇宙，俯察品类，达到一种现代人所追寻的曲水流觞的人生境界。王羲之对书法驾驭自如，字形潇洒俊逸，形态不一，大有曹植“翩若惊鸿，矫若游龙”诗句之美。

颜真卿的《祭侄文稿》是大唐王朝贤达正臣的铮铮铁骨。唐朝玄宗后期，安禄山和史思明两个节度使造反叛乱，常山太守颜杲卿父子一门，挺身而出，坚决抵抗，以至父子二人相继遇害，取义成仁。颜真卿闻讯后悲愤之余，挥笔写下这篇悼念侄儿颜季明的祭文。面对颜氏家族一门忠烈，颜公一生秉性正直，笃实纯厚，正如他所创立的“颜体”一样刚正不阿，大义凛然。这篇歪歪扭扭、涂涂改改的祭文，融入了家书最真实自然的情感，每一个字的行笔运气，轻重大小，都能感受到颜真卿心情的起伏变化，有悲愤、心疼、悲哀，且到书不成字的地步。亲情穿越千年，情到浓处方为真！

书法艺术到宋代达到一个新的境界，宋人写字，书写心情，成为一种最美的艺术表现，出现宋代四大书法家及其代表作，即苏轼的《寒食帖》、黄庭坚的《松风阁》、米芾的《蜀素帖》、蔡襄的《元蒙帖》。不同于唐代的书法，是工工整整的楷书，或是极端表现的狂草，宋人书法尚意，意到笔不到，写字潇洒，他们强调的是真性情。苏轼的《寒食帖》体现的是华夏文人凤凰涅槃后的旷达奔放。

《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》， 1082年苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横342厘米，纵189厘米，行书十七行，129字，现藏台北故宫博物院。

公元1079年，苏轼被小人诬告说他对皇帝不敬，关到监牢100多天，这就是历史上有名的对文人的迫害、文字狱——“乌台诗案”，后来苏轼被贬到黄州，朋友们都不敢去看他，这是他一生中最苦、最倒霉的时候，心情最郁闷、最沮丧的时候。1082年，苏轼被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗。

自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。闇中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起须已白。

春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起”。

译文：

自从我来到黄州，已经度过三次寒食节了。每年都惋惜春天残落，却无奈春光离去并不需要人的悼惜。今年的春雨绵绵不绝，接连两个月如同秋天萧瑟的春寒，天气令人郁闷。在病卧中听说海棠花谢了，雨后凋落的花瓣在污泥上显得残红狼藉。美丽的花经过雨水摧残凋谢，就像是被有力者在半夜背负而去，叫人无力可施。这和患病的少年，病后起来头发已经衰白，又有何异呢？

春天江水高涨将要浸入门内，雨势袭来没有停止的迹象，小屋子像一叶渔舟,飘流在苍茫烟水中，厨房里空荡荡的，只好煮些寒菜，在破灶里用湿芦苇烧着，本来不知道今天是什么时候，看见乌鸦衔着纸钱，才想到今天是寒食节。想回去报效朝廷，无奈国君门深九重，可望而不可及；想回故乡，但是祖坟却远隔万里，本来也想学阮籍作途穷之哭，但心却如死灰不能复燃。

一、读懂诗文 感慨人生

苏东坡的诗平易近人，很少故意卖弄典故，而是直接抒发他的心情。春天本应繁花似锦，无奈连绵下雨，花和叶都在凋零。观此景，心情亦如斯，经历牢狱之灾，落难时朋友疏远，苏轼内心非常孤独，他觉得生命里面有过最美的青春，可是现在春天就要过去了，他很惋惜却没有用，感伤生命就是这样，时间慢慢过去，勉强也留不住，春天过得像秋天般萧瑟、凄凉。

“泥污燕支雪”，海棠花的原生种在四川，这是故乡最美的花，花在雨中凋落，掉进泥里被弄脏。这就如苏轼说自己，他是四川大才子，年轻时意气风发，他有很美的生命，但现在关过监牢，被污染弄脏，就犹如这掉入泥中燕支红和雪白的残花。

“暗中偷负去”借用庄子典故，时间像小偷，偷偷摸摸把你的生命都偷走了，苏轼感到不知不觉二十年、三十年就这样过去了。苏轼对生命是很乐观的，但遭遇“乌台诗案”之后，镜中窥见40多岁的自己，头发已然变白。“病少年”，恍惚以为自己还是二十多岁的少年，病起头白，一个“病”字，不是真的生病，而是形容这次落难，这是人生中的一次大难。

“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”，这句诗中重点强调的是“空、寒、破、湿”四个字。生命是不完美得，但在绝望当中，应该活出自己生命的意义。清明节四处烧纸钱，纸灰飘落，这是何其荒凉的画面。“衔纸”两个字很尖锐，“君门深九重，”他想要见皇帝说他没有做错事，然而皇帝的门一层层关起来，终不得见。他想回家祭扫坟墓，其父的坟在四川，远在万里之遥。尽忠无门，尽孝无门，此时苏轼只能学晋朝的阮籍，路走到绝望之处，穷途而哭，可是我的生命变成死掉的灰，悲痛至极。

二、赏析书法 彻悟生命

苏轼用笔表面看起来随意、绵软，然而刚硬就在里面，像棉花包着铁，其书法特点是“棉中裹铁”。苏轼性格耿介，讲究风节操守，他看不惯的东西会批评，这种个性会伤害别人，也会伤害到自己。然而经过一个大的灾难以后，苏轼懂得跟人怎么相处，有个性，也有圆融，这是他领悟人生的第二个阶段。

1、“花泥”：

“落花不是无情物，化作春泥更护花。”花凋零掉下来变成泥土，呵护花下一次的生长，苏轼用笔细致，用笔的牵丝把两个字牵在一起，恰如泪痕在流动。“花泥”是生命里的一种领悟，你是一朵美丽的花，但美丽的花都会变成泥土，泥土看起来很脏很谦卑，可是泥土是真正给予花养分的。年轻时是花，现在回来做泥土，是一个很大的生命领悟。有人说苏轼的字很丑，他也自嘲说是石压蛤蟆体，他认为丑是另外一种对生命的认知，生命的庄严。

2、“病起”：

放大字体，我们可以看到书法家用笔的习惯，“病起”两字之间有牵丝、飞白相牵连，承接转合，自然而不失力度，极具美感，体现宋人尚意，写字随性的特点。

3、“苦雨”：

苏轼写字不悬腕，而是胳膊肘在桌上，有人认为苏轼如此坐姿，其笔势不够有力。“雨”字从横到顿，再下来，肩架讲究，十分刚硬，不故意做作。苏轼年轻时用力过度，后来受伤很厉害，所以到四十几岁时，他放弃这种刚硬，用很柔软的方法过生命。

4、“小”屋如渔舟：

诗稿中“小”字，苏轼错写成“雨”字，然而苏轼写字不刻意做作，写错就写错了，他用四点把“雨”字点掉，他就是要把生命中错误的东西给你看，因为生命本就是不完美的。

5、“破灶”、“衔纸”：

“破灶”用毛笔的笔根去书写，“衔纸”用的是笔尖，苏轼中年书法的变化，有柔软有坚硬，有朴拙有华美，变化最大，字体变调，亦是生命在起伏顿挫。常人书写笔锋需悬腕，而苏轼用力时拉得很紧，像一把刀，尽量用棉花把尖锐包起来，尽量不透露出他的悲痛、抗议，对时代的不满，他用圆融的方法处理生命。苏轼是大才子，年轻时科考名动京师，为“百年第一”，而此次大难之后，他“自喜渐不为人识”，从名人变成不成名的人，“破”字写得笨拙，他要回来做笨拙的人，这是哲学上的领悟。

三、黄州诗文 词风豪放

苏轼处身于政治逆境之中，他善于以庄子和佛家的思想自我派遣，能够以顺处逆、以理化情、胸怀开阔、气量恢弘，因而形成豪爽开朗的性格、达观积极的人生观和超脱旷达的处世哲学。44岁后因“乌台诗案”贬居黄州这五年，是苏轼诗词创作的高峰期，黄州词有五十多首。

《卜算子·黄州定慧院寓居作》

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

这首词是苏轼初贬黄州寓居定慧院时所作，上阕写鸿见人，下阕写人见鸿，诗人借咏孤鸿表露了不为世人所知的寂寞，诗中能够看到幽人独来独往的，只有那缥缈的孤鸿，它时时受惊，无人理解，拣尽寒枝，不肯栖宿，只能寂寞地在沙洲上漂游，这处境正是苏轼内心不安、孤独、高傲、自甘寂寞、蔑视流俗的写照。

《念奴娇·赤壁怀古》

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

苏轼被贬黄州已两年余，心中有无尽的忧愁无从述说，于是四处游山玩水以派遣情绪，来到黄州城外的赤壁（鼻）矶，感触良多，写下此词。此词气势奔腾雄浑，由长江的滚滚东流联想到时间永无止息的流逝，历史淘尽了千古风流人物，但他们所建丰功伟业的遗迹与壮丽的江山同在。追想古代英杰，难免产生自身功业无成的失意之情，“人生如梦”，化解个人牢骚，自己是个渺小人物，既然只有江水和明月是永恒存在的，就在这大自然中消解这历史的感慨吧。诗歌上下古今，目接神游，将眼前景物与古代的人事融合，渴望功业的积极精神和虚无失落的人生感慨融合，豪迈的气概与超旷的情趣融合，给人以撼魂荡魄的艺术力量，被誉为“古今绝唱”。

《定风波·莫听穿林打叶声》

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去。也无风雨也无晴。

这首记事抒怀之词作于苏轼被贬黄州的第三个春天。这首词将浓厚的人情味和人生哲理交织在一起，写途中遇雨之事，能从这一寻常事件中见出他平生的修养和善处人生的哲学，在风雨声中吟啸徐行，“谁怕，一蓑烟雨任平生”，可见诗人在人生道路上履险如夷，不为风雨所担忧的坦然和坚定。身处风雨之中既不觉风雨相扰，雨过之后也不为晴喜，这就使人联想到苏轼在政治上所走过的虽是一条风风雨雨，阴晴无常的道路，但他能以乐忧两忘，心平气和的旷达态度泰然处之，晴雨变化也就自然置之度外了。一首遇雨的小词，却通过苏轼对自然风雨的太多概括了他一生对待政治风波的哲学。

苏轼的书法之所以排在宋朝第一名，就因为他对生命的彻悟。他在大起大落的人生境遇当中，仍保持豁达坦然的态度，他的字棉里裹铁，既有自己的个性含而不露，又在历经磨难中收起了锋芒，没有太多的花俏，看似有些呆板的字，容纳的是人生的智慧。他的书法与排名第三的米芾形成对比，米芾是个“疯狂”的艺术家，才华横溢，个性张扬，四十五年《蜀素帖》只为等到他，体现了老一辈书法者的谦卑和新一辈的自信。黄庭坚是苏轼的追随者，那份对好友人品的绝对信任，让我们感动。我们再去看书法的特点，诗人起笔、运笔、收笔的顿挫，似乎每一个字都有它独特的魅力，诉说着诗人的每一个传奇。书法作品就是一个时代的浓缩，一个人精神品质的传承。

有人说苏轼是一个近乎完美的人，确然！

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